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American Aquarium, entrevista con esta interesante banda americana

Posted in Entrevistas with tags on marzo 23, 2012 by rociowacken

Tenemos el placer de transcribiros una entrevista que hemos mantenido con una banda americana muy interesante, con sonidos profundamente sureños y que estamos seguros de que harán las delicias cuando les descubráis.  Se llaman AMERICAN AQUARIUM habiéndonos atendido su cantante y a la vez guitarra rítmica, BJ BARHAM.

American Aquarium

Sabemos que AMERICAN AQUARIUM comenzó su andadura en 2004, por favor, ¿nos podrías resumir vuestra trayectoria?

AA: Sí, sacamos nuestro primer álbum en Febrero de 2006. A partir de ahí empezamos a girar y a tocar sin descanso presentando ese álbum eligiendo el sur como campamento base digamos de nuestras operaciones. Desde entonces, hemos sacado 5 álbumes y un EP estando actualmente trabajando en lo que será nuestro sexto álbum, llamado “Burn, Flicker, Die”. Grabamos el álbum con Jason Isbell (Drive by Truckers) en Muscle Shoals, Alabama.

¿Cómo os presentaríais ante alguien que no conozca nada de la banda?

AA:  Como una banda de Rock n Roll americana con un poco de acento.

Vuestro sonido es principalmente Rock Sureño (Southern Rock), pero, ¿cómo os gusta definirlo vosotros?

AA: La verdad es que no tengo ni idea de cómo describir nuestro sonido. He oído que dicen de nosotros que hacemos Country Alternativo y música muy americana sobre todo, así que bueno, estoy de acuerdo en ello.

En tan sólo 4 años, American Aquarium ha dado más de 600 conciertos, estando de gira tocando sin parar casi todos los días del año – cómo lo hacéis, ¿nos puedes hablar de vuestras experiencias estando así, todo el rato de gira?

AA: Muy pronto tomamos la decisión de convertirnos en una banda principalmente de directo. Creemos que es lo mejor para construir una carrera sólida y duradera para nuestra banda, si sólo tienes unos cimientos basados en los fans, esto no es muy de fiar actualmente en la industria musical. El decidir estar de gira todo el tiempo es una de las decisiones más inteligentes que hemos hecho nunca. Es verdad que nos ha pasado factura en nuestras vidas personales pero ha sido un gran movimiento al frente para nuestra carrera.

En tan poco tiempo además de girar tanto, habéis grabado 4 álbumes de estudio – todo muy intenso – ¿de dónde sacáis tanta energía para hacer tantas cosas?

AA: Es que esto es lo que todos nos gusta hacer. Para mí, personalmente es de las cosas en las que soy bueno haciéndolas. Yo me encuentro y funciono mucho mejor de gira que cuando estoy en casa.

Ahora salís de nuevo a la carretera girando primero por Estados Unidos y luego saltáis a Alemania, a Francia y a bastantes conciertos en España. Nos puedes hablar por favor de cómo serán vuestros conciertos.

AA:  Este será nuestra primera gira por Europa y no podemos estar más ilusionados con ello.

¿Qué podemos esperar al ver a AMERICAN AQUARIUM en escena, de vuestros shows?

AA: Estamos realmente muy orgullosos de nuestros shows en directo. Somos una de las muy poquitas bandas que hay que suenan exactamente igual en sus discos. Somos una banda con la energía muy alta y con unos temas totalmente dirigidos al Rock n Roll. Somos una banda de pasarlo estupendamente.

¿Podría ser que os pudiéramos ver en algún festival este verano por Europa?

AA: No, creo que muchas o la mayoría de nuestras actuaciones van a ser en sitios pequeños, en clubs. Me encantaría poder tocaren ese tipo de festivales pero ahora no va a ser posible.

Nos podrías por favor comentar vuestros discos de estudio “Dances for the Lonely”  y “Small Town Hymns”.

AA: “Dances for the Lonely”  apareció en el Mercado en 209 y fue producido por Chris Stamey (The DBS). Ese es nuestro álbum más vendido hasta la fecha. El siguiente “Small Town Hymns” salió a la venta un año más tarde y fue grabado por Andrew Ratcliffe (The Damnwells) y es el disco que mejores críticas ha recibido hasta la fecha. Ambos trabajos tienen un lugar muy especial en mi corazón por dos motivos completamente distintos.

¿Cuáles son las diferencias más importantes que podemos encontrar entre  estos dos álbumes?

AA: “Dances for the Lonely”  es más un disco de Rock n Roll. Es un álbum en el que realmente se nota la influencia de lo mucho que nos gusta Bruce Springsteen y Tom Petti. “Small Town Hymns” es más un disco de compositor. Estoy muy orgulloso de los temas de “Small Town Hymns”, me encanta cómo esta banda puede tocar ese tipo de temas de Rock y luego cambiar para tocar ese tipo de temas así tipo Folk.

¿Cómo es el proceso de composición de temas de American Aquarium?

AA: Yo soy el que comienzo diseñando digamos el esqueleto de los temas y luego el resto de la banda le añade la piel y los músculos. Todos los temas comienzan como si fueran un tema Folk, luego a partir de ahí ya escribo la letras y la melodía en una guitarra acústica, así va creciendo y creciendo cada vez más, haciéndose más y más grande hasta que ya estamos felices con lo creado.

¿Qué tipo de influencias tenéis en vuestra opinión en vuestra música?

AA: Yo creo que Bruce Springteen, The Rolling Stones, Tom Petty – esos de los clásicos. Luego de los más modernos o contemporáneos destacaría a By Truckers, Lucero, y  Gaslight Anthem que nos gustan bastante.

¿Cuál es vuestra opinión acerca de las descargas gratis desde Internet?. Estáis a favor o en contra?

AA: Yo estoy de acuerdo en ellas. Yo preferiría en mi caso a alguien que se descargara mi disco sin pagar pero que a cambio viniera a vernos en directo durante toda su vida. Soy un gran fan de mi música sobre todo la que hace que sea atractiva para la gente que quiera escucharla. No me importa de la manera que la consigan, al menos mientras así nos dé para vivir de esto.

Para terminar con esta entrevista, ¿queréis añadir algo para vuestros fans en España?

AA: No podemos esperar ya para ir y encontrarnos allí con nuestros fans españoles. Estamos muy ilusionados y nos encantará probar la comida y conocer vuestra cultura.

American Aquarium pronto estará de gira por nuestro país – podéis ver las fechas y las críticas de sus discos en posts anteriores.

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Entrevista con Paul Raymond de U.F.O.

Posted in Entrevistas with tags on marzo 13, 2012 by rociowacken
Paul Raymond de U.F.O.

Paul Raymond de U.F.O.

Uno de los más grandes músicos que está en activo es PAUL RAYMOND, teclista de U.F.O. y hemos tenido el placer de poder compartir un rato con él, un honor más que nada. Esto es lo que con él charlamos.

U.F.O. comenzó su carrera hace alrededor de 42 años, hace mucho mucho tiempo. ¿Cómo se sienten los miembros de la banda en la actualidad?

PR: Cansados – (risas) – Estamos muy ilusionados y contentos con estar dentro de poco otra vez girando.

U.F.O. es una de las poquísimas bandas que siguen girando y grabando discos después de tanto tiempo, son cuatro décadas, cuál es la razón principal por la que todavía seguís en esto?

PR: Qué podemos hacer si no es esto? – Tengo mujer y cinco “teclados” que alimentar, lo llevo en la sangre.

Cuando entraste en la banda en 1977, U.F.O., estaba a punto de grabar el famosísimo “Light Out”, vuestro álbum impresionante. ¿Por qué te marchaste de Savoy Brown y entraste en U.F.O.?

PR: Principalmente porque sentí que ya Savoy Brown era una etapa pasada y U.F.O. eran unas digamos estrellas que comenzaban a deslumbrar y tenían unas cualidades especiales que yo admiraba.

Dejaste la banda durante un poco tiempo para unirte al grupo de Michael Schenker – por favor, cuéntanos más por favor de tu experiencia con él.

PR: Siempre sentí que Michael era una parte muy grande dentro del éxito de U.F.O., entonces él ya no estaba en la banda. Así que parecía lógico que me uniera a su banda ya que él estaba en la cima de su carrera. También estuvo genial porque me dio la oportunidad de trabajar con el legendario Cozy Powell.

Paul Raymond de UFO

Paul Raymond de UFO

Es impresionante la cantidad de músicos tan increíbles que han pasado y sobre todo los excelentes guitarristas que han pasado por U.F.O. – ¿Cuál crees tú que es el secreto de esto?

PR: Pues no lo sé. En realidad hemos tenido el Bueno, el Malo y el Feo (risas) – hago referencia al film de Sergio Leone, por si no sabes de qué estoy hablando. Es broma.

¿En algún momento pensábais que el disco “Lights Out” iba a tener tanto éxito e iba a influir tanto en tan buenísimas banda?

PR: Nunca, no al menos en aquel momento. De hecho, la revista “Classic Rock” nos ha mencionado como “los “conseguidotes underground del Rock” porque nunca nos pareció que podíamos o habíamos alcanzado todo nuestro potencial debido más que nada a los numeroso cambios de formación y la inestabilidad que había dentro de la banda. Sin embargo, es muy gratificante escuchar que músicos tan grandes como Kirk Hammet, Joe Elliot, Steve Harris y Slash, que he hablado con ellos, me han hablado de la gran influencia que nuestra música ha tenido en ellos.

Ahora mismo váis a sacar un nuevo álbum, el día 27/2/2012, llamado “Seven Deadly”, por favor, ¿nos puedes comentar este nuevo trabajo de U.F.O.?

PR: La forma que tenemos nosotros de trabajar es así; Vinnie y yo escribimos la música primero y luego se la mandamos a Phil. Probablemente, compusimos alrededor de 24 tmas entre los dos. Entonces, Phil escoge los temas que le gustan y le pone la melodía vocal y luego las letras. Las volvemos a escuchar y luego le añadimos los ritmos en el estudio, el Area 51, en Celle, Alemania que es el estudio de Tommy Newton. Phil ya entonces pone sus letras y Vinnie añade los solos y yo la parte de los teclados (sí, si te fijas mucho los escuchas, – risas). Después de todo eso, dejamos ya todo en manos de los Dioses, bueno de Tommy Newton para ser más exactos para que él mezcle y remasterice sacando el producto final.

Lo que es curioso y sorprende es que siendo una banda británica como vosotros, la influencia tan grande de México que hay en la portada.

PR: Eso la culpa es de Phil, que le mola mucho México – no entiendo por qué lo ha elegido.

Paul Raymond de UFO

Paul Raymond de UFO

En nuestra opinión, “Flight Night”, el primer single del álbum, es realmente sonido U.F.O. de Siglo XXI, – ¿cuál es tu opinión de esto?

PR: Yo fui el que escribió la música de este tema así que estoy impresionado por lo que dices; parece que voy mejorando con los años.

¿Qué queréis expresar y transmitir con este nuevo álbum “Seven Deadly”?

PR: Nos gustaría mucho tener un álbum con mucho éxito después de tanto tiempo. De todas formas y lamentablemente, el Rock no es un género que esté muy de moda en este momento a sí que no sé hasta que punto lo de tener un hit es real.

Váis a comenzar una gira y uno de los primeros conciertos que dáis, es muy especial, en el crucero llamado “Monsters of Rock”. ¿Cómo os sentís por esta experiencia? – un concierto en directo en un buque.

PR: Lo que estoy intentando es no pensar en lo que pasó hace poco en Italia pero seguro que va a ser muy divertido. Además, mi buen amigo Simon Wright va a estar tocando con Rhino Bucket en el crucero.

Después de tocar en el crucero, tenéis firmados ya un montón de conciertos en Inglaterra y en el resto de Europa. ¿Qué podemos esperar de esta gira?, ¿de estos conciertos?

PR: Algunos temas nuevos (no sé cuántos de momento), todos los clásicos que los fans esperan escuchar y luego puede que un par de sorpresas. Esperamos que por lo menos unos pocos les molen nuestros conciertos, se lo pasen bien y luego se compren camisetas de U.F.O.

Entonces el setlist estará compuesto de temas nuevos y clásicos.

PR: Sí, por supuesto.

UFO

UFO

¿Tenéis planes de volver a tocar a España?

PR: Eso es cosa de nuestro mánager y de nuestro promotor pero creo que ha habido algunas reuniones y conversaciones para ir a España después del verano, este año.

Os hemos visto en directo en Hellfest, en España, etc – unos shows increíbles el año pasado. Ahora de nuevo otra vez de gira, con un montón de fechas ya firmadas – a ver, de dónde sacas tanta energía para seguir?

PR: Teniendo entusiasmo por el trabajo, una dieta sana y la ayuda del RedBull!.

¿Váis a tocar en algún festival este verano también?

PR: Todavía no tengo noticias de ello pero puede cambiar.

¿En cuál festival os gustaría tocar?

PR: Download Festival (Inglaterra) en Castle Donington.

Podemos escuchar el tema “Flight Night” ahora en Internet – qué es lo que pensáis vosotros sobre el tema de las descargas gratis en Internet y de los nuevos medios de distribución de música.

PR: Es inevitable, no podemos hacer nada y debemos aceptarlo. Los fans de verdad siempre seguirán comprando nuestros CDs o MP3.

Con este nuevo disco y con esta nueva gira en ciernes, ¿podemos esperar que saquéis un disco en directo, un DVD pronto?

PR. Eso lo hicimos en 2005, con el DVD “Showtime” – lo mismo todavía es demasiado pronto, no lo sé. Lo mismo, si algún día anunciamos nuestra retirada (como Scorpions), sería una buena manera de hacerlo.

Para terminar con esta entrevista, ¿quieres decirle algo a tus fans en España?

PR: Sí, gracias por vuestro contínuo apoyo y entusiasmo con nosotros. Por favor, comprad el nuevo CD y venir a vernos pronto.

Agradecemos a Paul Raymond su tiempo y esperamos verles muy pronto – es clase y elegancia.

Entrevista con Javier Vargas, de Vargas / Appice / Shortino

Posted in Entrevistas with tags on marzo 6, 2012 by Metaltrip

Aprovechando la Gira que están haciendo por la Península de la super banda de Vargas / Appice / Shortino, hemos hablado con su guitarrista Javier Vargas, para que nos cuente la salud de la banda.

Vargas / Appice / Shortino

Vargas / Appice / Shortino

Buenas tardes Javier, de nuevo tenemos la fortuna de entrevistarte. Primero de todo, muchas gracias por el tiempo que vas a dedicar a esta entrevista.

– De nuevo en los escenarios españoles ¿Por qué tan rápida la vuelta a nuestros escenarios?

Teníamos cerrados unos conciertos en Europa y era una oportunidad para cerrar algunos mas en España me consta que había gente que se quedo con ganas de vernos después de la última gira así que hemos aprovechado para visitar otras ciudades

– Imagino que para ti volver a los escenarios españoles será especial. ¿Qué esperas de esta gira española, más amplia que la anterior?

 Claro que lo es me gusta España y el público que hay aquí es de los mejores del mundo además tocar en casa para mí es un placer este nuevo proyecto merece ser bendecido por el público Español yo no seguiría haciendo lo que hago sin el apoyo que me han dado y les estoy eternamente agradecido así que por supuesto hay vamos a dar lo mejor en directo

– Nos cuentas brevemente; ¿cómo surgió la idea de juntaros en una banda?

Vargas / Appice / Shortino

Vargas / Appice / Shortino

En el año 2010 en una cena en Alemania surgió la idea le mandamos un email a Carmine y le gusto la idea a su vez el me recomendó a Paul y me puso en contacto con Tim Bogert y así de repente nos vimos en Las Vegas grabando lo que iba a ser este primer álbum que casi se grabo en directo

–  Una súper banda como vosotros, músicos con una dilatada experiencia, prácticamente no habéis parado de trabajar desde vuestros inicios. ¿Os habéis marcado alguna meta o simplemente el placer de tocar?

La meta es grabar otro álbum mas con temas propios y después dios dirá if you want rock and roll is long way to the top ya lo decían por ahí así que hay que vivir el presente y disfrutar todo lo que se pueda al final el publico es el que decide

– Por favor, nos puedes hablar un poco de tus compañeros de aventura: Carmine Appice, Paul Shortino y Luis Mayol.

Son grandes compañeros de carretera gente con mucho corazón muy divertidos y entregados a la música como yo aparte de que Carmine que es el más veterano a tocado con todos desde Mike Blomfield a Ozzy pasando por Jeff Beck y una lista interminable una autentica leyenda del rock

– Estáis de promoción de vuestro primer disco “VBA”. Vamos al grano y por favor, cuéntanos ¿Qué vamos a encontrar en él?

Puro rock and roll tocado a toda máquina revisiones de temas clásicos que a todos nos gusto tocar y grabar con el bonus de estar tocados por una de las bases rítmicas mas potentes de la historia Carmine y Tim y un cantante como Paul que es increíble se mueve como pez en el agua en todos los estilos para mí a sido una gran aventura y formar parte de este gran proyecto una bendición.

– Además tenéis la gran ayuda de salir con Warner Music / RoadRunner. ¿Cómo fichasteis por ellos?

La Warner decidió que Roadrunner era el sello para este álbum lo presentaron en una reunión en Londres y les gusto la idea.

– ¿Consideras importante estar en sellos fuertes para poder tener mayor promoción y más relevancia en los medios?

A sellos independientes que también tienen fuerza pero al final por mas publicidad que hagan el publico es el que decide

– El disco lo grabasteis en el Hit Track Studio de Las Vegas. Por favor, nos puedes comentar brevemente, ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Vargas / Appice / Shortino

Vargas / Appice / Shortino

Se grabo en directo en diez días después se mezclo en Ardent estudios en Memphis vi muchos Casinos y tome muchos cafés el cambio de hora es terrible me lleve solo mi vieja strat y use un Marshall para toda la grabación

– Tim Bogert grabó con vosotros el disco. ¿Por qué no puede acompañaros en la Gira?

Tuvo un accidente con su Harley y tuvo una infección en su pierna y no esta repuesto del todo se le hace muy pesado viajar y mas estar haciendo kilómetros en Furgo así que por votación unánime Luis Mayo bajo en mi banda fue la siguiente opción

– Por favor, háblanos como dais forma a los temas.

Se visualiza el arreglo y luego le damos forma entre todos hay que estar en una sala de ensayo probando cosas hasta dar con lo mas adecuado para el tema

– “VBA” ya lleva unos meses en la calle. ¿Qué comentarios y experiencias vais recibiendo de fans y medios especializados?

Este proyecto se a recibido muy bien nos estamos sintiendo muy arropados por la gente que viene a nuestros conciertos y los medios y desde aquí va todo mi agradecimiento y el de mis compañeros

– Javier, ¿habrá más trabajos de este proyecto en estudio?

 Esperemos que si estamos en ello

– Hoy empezáis la Gira en Canarias. ¿Qué cambios habéis hecho en el repertorio? ¿Qué novedades nos vamos a encontrar en vuestros conciertos?

Bastantes temas nuevos incluso algo de Janis Joplin y sobre todo cada vez mas compenetración entre nosotros

– Para un músico es especial plasmar su arte en directo a través de los conciertos. En concreto, ¿Qué nos ofrece Vargas / Appice / Shortino en directo?

 Yo humildemente creo que es una gran banda no se cuanto durara porque es un proyecto especial en mi carrera pero cuando yo empezaba era lo que me gustaba ver bandas como esta en directo

– Tenéis una Gira por Europa este mes ¿Os veremos en algún festival de verano? ¿y en América?

Hay ofertas a través de la gente que nos mueve esperemos que si.

– La pasada Gira fue un éxito. ¿Qué pensasteis ante este éxito rotundo, tal y como está ahora la situación?

 Que la gente no quiere parar de rock and rollear y esta es  banda perfecta se que son tiempos duros pero hay que seguir y estar hay yo en casa no me pienso quedar si hay que hacer sacrificios los hacemos todos pero las noches de cervezas y rock and roll no tienen porque acabar incluso de blues con mi otra banda que no pare la música.

– Hace un par de años ya tuve la fortuna de hablar contigo y sobre todo de Blues. Ahora con esta nueva experiencia navegas por un terreno más Hard Rock. ¿Cómo te sientes más cómodo?

 Con buenos músicos alrededor siempre es un placer además siempre se aprende cosas nuevas además de volver a retomar viejos caminos yo me siento muy cómodo en este proyecto además de seguir con el blues en mi alma

– Cada estilo tiene sus sentimientos y forma de trasmitir. ¿Cuál será tú siguiente paso?

 Siempre blues y rock and roll pero muy importante a la hora de escribir material nueva dar con buenos temas que salga la magia

– ¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

Estamos viendo temas propios de salir algo será mas adelante lo mas nuevo va a ser un video clip de algo nuevo que hemos grabado pronto se oirá algo solo un tema con Pat Travers de invitado

– Por favor, unas últimas palabras a nuestros lectores.

Salud y muchas gracias por leer la entrevista.

Muchas gracias Javier y si el tiempo no lo remedia, el miércoles te estaremos viendo en Madrid.

Gracias amigos un abrazo

Nekromantheon: entrevista con su batería Kick Holm

Posted in Entrevistas with tags on febrero 28, 2012 by rociowacken
Nekromantheon

Nekromantheon

Hemos tenido el placer de compartir unos momentos con Christian “Kick” Holm, batería de la banda de Thrash Metal noruega NEKROMANTHEON. Esta es la conversación España-Noruega que mantuvimos con él después de agradecerle su tiempo.

Por favor Kick, ¿nos podrías hacer un resumen de la trayectoria de Nekromantheon?

 K: Claro, por supuesto. Nekromantheon comenzó en 2005. Empezamos Arild (guitarra y vocalista) y yo que éramos muy amigos haciendo una especie de reuniones en las cuales nos juntábamos para tocar, en plan jam sessions. Nos dimos cuenta de que el estilo en el que estábamos más agusto era el Thrash así que creamos la banda. Nos mudamos de localidad y nos juntamos con un amigo nuestro, con Glen y seguimos mejorando nuestro sonido. Grabamos un primer EP y viendo el resultado intentamos empezar a girar. A partir de ahí comenzamos los conciertos y ya pudimos grabar nuestro primer trabajo larga duración y seguir tocando. Ahora hemos grabado nuestro segundo álbum de estudio, “Rise, Vulcan Spectre” y a seguir a por todas.

Sois una banda de Noruega, un país que no se distingue por sus bandas Thrash precisamente sino por otro estilo. ¿Cómo está la escena del Thrash Metal por vuestro país?

K: Es verdad, hay pocas bandas de Thrash Metal en Noruega pero las que hay son muy buenas. Tenemos la suerte de tener festivales tan increíbles como el “Inferno” y hay otro en Norpoking también que poco a poco están dando oportunidades a este tipo de bandas, a nuevas promesas del Thrash Metal así que cada día hay más interés por este género y cada vez mejores bandas.

Nekromantheon

Nekromantheon

Para las personas que estén interesadas en vuestra banda; ¿cómo presentáis Nekromantheon a los futuros fans?

K: Pues la presentaremos de una forma muy simple pero efectivo – Nekromantheon, Thrash Metal desde Noruega.

Vuestras letras están basadas principalmente en la mitología griega. Es curioso que hayáis basado vuestras historias en ella teniendo la mitología escandinava tan rica en leyendas y tan cercana a vosotros. ¿Cómo os dio por relatar historias tan diferentes a vuestra cultura nórdica?

K: Creemos que la mitología griega es muy interesante. Tiene historias con mucho mayor poder, mucha más fuerza y energía que las que tiene la mitología nórdica. Todo es mucho más extremo, más brutal. Además así nos diferenciamos del resto de las bandas de por aquí y alrededores que casi todos o todos mejor dicho, se basan en la cultura noruega o en general la skandinava – nosotros somos más originales, creando historias y leyendas nuevas basadas en la mitología mediterránea.

Vuestro propio nombre, Nekromantheon, es el designado para el “Templo de los Muertos”. ¿Por qué lo elegisteis?

K: Teníamos que buscar un nombre y como todos tenemos que pasar por ahí, familia, amigos, todos – cuando decidimos basarnos en la mitología griega que mejor que el nombre del lugar por donde todos pasaremos. Tenemos que aprender más de los Dioses del Metal – risas. Es como con Sepultura que aprendes un montón de temas nuevos de su cultura. Tambien  la Biblia es un libro sorprendente donde aprender cosas, temas nuevos e historias.

Acabáis de grabar un nuevo álbum de estudio llamado “Rise, Vulcan Spectre”. Por favor contadnos más sobre este nuevo trabajo:

K: “Rise, Vulcan Spectre” es nuestro segundo álbum de estudio. Tiene mucha fuerza, en él puedes encontrar mucho más nuestro estilo que en los trabajos anteriores. Es un disco que esperamos que encontréis un sonido muy sucio, muy fuerte.

Nekromantheon

Nekromantheon

¿Estáis satisfechos de cómo ha quedado?

K: Sí, realmente estamos muy contentos con el resultado.

¿Cuáles han sido las críticas o comentarios que habéis recibido de este “Rise, Vulcan Spectre”? – los que habéis recibido de los Medios o incluso de los colegas y familiares.

K: La verdad es que los medios noruegos nos han hecho unas reseñas y análisis muy buenos a este trabajo. Lo han tratado muy bien en general. Luego los familiares que entienden de este tema también nos han dicho que lo hemos hecho bien – risas. Lo que esperamos es que a nuestros fans les guste para que así podamos superarnos y ser cada día mejores.

¿Qué esperáis conseguir con este nuevo trabajo, “Rise, Vulcan Spectre”?

K: Pues además de que nos dé un montón de pasta y fama – risas, no en serio. Esperamos  que sea un bombazo y un paso adelante estupendo para el futuro. Que sea un empujón en nuestra carrera.

Lo hemos estado escuchando y el disco está muy bien en general, sobre todo el sonido. En mi sencilla opinión conseguís un sonido muy fuerte con guitarras muy veloces aunque no hay ninguna atmósfera especial. Me ha encantado por ejemplo “Twelve Depths of Hades”. ¿Cómo habéis querido sonar?, ¿qué tipo de reacción con el público habéis querido conseguir?

K: ¿Te suena así?, ¿sin atmósferas creadas? – hemos querido lograr ante todo un sonido muy fuerte, poderoso y sucio. Muy agresivo en general. Que la gente piense que es un disco eso, agresivo con un sonido sucio.

¿Los temas están relacionados unos con otros?, ¿no es un álbum conceptual este no?

K: No realmente. Lo que sí es verdad es que en el tema que has mencionado, “Twelve Depths of Hades” es una combinación de los temas anteriores, como una suma de los temas anteriores, digamos que sí es un poco conceptual. Es un conjunto de sentimientos. Los dos primeros temas son los más oscuros, el tercero recuerda un poco a la onda Metallica – el último es reflejo de que ya sabemos cómo queremos sonar.

Nekromantheon

Nekromantheon

¿Cuáles son las bandas que consideráis vuestra más grande influencia? – tanto a nivel de banda como personal tuyas Kick.

K: Como Nekromantheon nos influyen las grandes bandas como Sepultura, Slayer, etc y en general todas aquellas de los 80s del Thrash. A mí personalmente, me influyen muchas – desde bandas de Japón u otras bandas que hay buenísimas por ejemplo en Suecia, de todo un poco.

Nos gustaría saber cómo es el proceso compositivo en Nekromantheon, por favor.

K: Cada uno trabaja en casa, tranquilamente y luego solemos hacer una reunión por semana donde escuchamos todos los punteos e ideas que hemos ido haciendo a lo largo de la misma. Hacemos una especie de sesión para que cada uno opine. Lo ponemos todo en común porque así es mejor para la banda, con varios puntos de vista. Que luego ya cuando lo vayamos a grabar todo nos resulte muy familiar. Es mejor ponerlo todo en común que lo escriba una sola persona por lo menos en nuestro caso.

Habéis tocado en festivales muy importantes como en el Maryland Death Fest 2010. Cuéntanos cómo fue esa experiencia americana.

K: Maryland fue increíble. Era nuestra primera vez en los Estados Unidos y flipamos. Además con todo, con el país, con el festival, con la gente – fue impresionante. Además tocamos con bandas de primera fila con las que fue un honor compartir escenario – todo perfecto. Eso sí, el público es muy diferente al que tenemos por aquí. Por ejemplo en Oslo son más fríos – allí todo el mundo se volvía loco – era increíble. Nos encantó la experiencia.

¿Tenéis ya fechas para ir presentando en directo este nuevo trabajo “Rise, Vulcan Spectre”?

K: Sí, ya hemos cerrado fechas en varios países de Centroeuropa como en Suiza en Marzo y en Alemania para finales de Verano.

¿Para Alemania final de verano?, ¿puede que en el Summer Breeze?

K: No me acuerdo del nombre del festival – ese creo que no.

Hablando de eso, de festivales. ¿Os gusta más tocar en uno pequeño muy de vuestro género como el “Keep it True” o en otro muy grande que haya de todo como el Wacken?

K: Tocar en Wacken sería genial porque llegas a un montón de público pero nos sentimos más cómodos en el Keep it True, más de nuestro estilo y encima más familiar. Es el tipo de festival en el que más nos gustaría tocar.

En cuanto a vuestro directo, ¿qué podemos esperar de Nekromantheon cuando os veamos actuar?

K: Vais a ver un show muy original, intentamos que sea lo más diabólico e intenso posible.

Hay bastantes bandas de Thrash Metal español buenísimas que además están girando ahora por Europa – conocéis algo de la escena Thrash española?

K: Lamentablemente no, nos lo han comentado pero no. Creemos que hay una banda que es española, Tytan que nos gusta mucho.

Esto ya llega a su fin, si quieres añadir algo más

K: Nada más, muchas gracias y que escuchéis a Nekromantheon y a unos colegas nuestros que son buenísimos – los Chrome Bird.

Esperamos que os guste esta banda llena de fuerza desde Noruega recomendada a todos los amantes de los sonidos más veloces y poderosos.

Overkill: entrevista con Bobby Blitz

Posted in Entrevistas with tags on febrero 18, 2012 by rociowacken
Overkill - Bobby Blitz

Overkill - Bobby Blitz

Hemos estado hablando con Bobby “Blitz” de OVERKILL, el carismático vocalista que muy amablemente ha querido contarnos cosas del pasado, presente y futuro de esta buenísima banda, líder y pionera del Thrash Metal mundial. Esto es lo que con él hablamos.

Overkill es una banda legendaria, ya celebrando el 30 aniversario de la banda, ¿Cómo os sentís actualmente?

BB: Es una larga carrera, un largo tiempo. Desde 1981, han pasado 31 años desde que nos juntamos para crear la banda y desde 1986 estamos haciendo giras, – te puedes creer? – llevamos 26 años girando.  Nos sentimos muy bien, nunca estamos cansados. Es curioso porque pasa una cosa; cuando estoy de gira estoy diciendo quiero estar ya en mi casa y en cuanto ya estoy en casa estoy pensando, ojalá estuviera de gira y así. Nos sentimos muy bien.

¿Pensásteis en algún momento que ibais a estar 30 años con la banda y que ibais a alcanzar tanto éxito?

BB: No, nunca. La verdad es que yo por lo menos, soy la típica persona que no me gusta hacer planes, ni pensar ni hacer nada a términos de futuro o de meses, de mirar a largo plazo. Yo soy una persona de pensamiento a términos de medio plazo, qué va a pasar ahora o dentro de poco. La verdad es que lo hemos hecho bastante bien – risas – Pones en una balanza lo bueno de la banda y lo malo y lo hemos hecho muy bien si duramos tanto. El que está para pensar en el futuro es nuestro mánager que él es el que dice si lo hacemos bien o no. Pero nunca pensamos en llegar a esto.

¿De dónde sacáis la energía para estar todavía de gira, largas giras, sacando discos nuevos como este “The Electric Age”, cómo podéis hacerlo? – no hay muchas bandas que sigan después de tanto tiempo transcurrido como es en vuestro caso.

BB: Sacamos la energía porque creemos que es un placer hacer lo que hacemos. Además son los fans, nuestros seguidores los que nos la proporcionan y los que deciden si debemos seguir o no y de momento ellos quieren que continuemos. Eso es fantástico y te da fuerzas para seguir. Yo lo considero y creo que mis compañeros igual que no es un trabajo, es un hobby, es hacer todo el rato lo que te gusta, lo que te divierte y te encanta además de que consigues ganarte la vida con éllo. Somos muy afortunados y eso es lo que realmente nos motiva y nos da la energía. Es como estar todo el día pasándotelo bien no trabajando realmente. Eso es muy importante, el hacer lo que te gusta. El sacar ahora un disco, te hace sentirte valorado, como dije ayer es una gran motivación. Creo que hemos sacado ahora un gran disco de Thrash Metal, un gran disco sí. Como ya te he comentado antes yo no hago planes ni pienso a largo plazo, la oportunidad que tenemos es ahora, es lo que es y hay que pasar, vivir y gozar la experiencia ahora, en el momento.

Después de que sois una banda pionera y que habéis influido en tantas bandas y tantísimos músicos a lo largo de vuestra carrera, ¿qué músicos o bandas son los que realmente te influyen o te han influido a ti?

BB: Sobre todo Motörhead, es obvio por lo que “Overkill”. Me encantan, en la pasada gira tuvimos la suerte y el placer de tocar con ellos y fue fantástico, son unos tíos muy grandes, me flipan, bueno, nos flipan en la banda. A nosotros nos influyen todos los músicos y bandas de la llamada NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) , un poco de Punk Rock, gente como los Iron Maiden de Invaders, Judas Priest, todos esos músicos y bandas que nos gustan personalmente además otros como The Ramones, – ellos nos influyen en temas de la energía que conseguían al principio – digamos que todo eso mezclado es nuestra influencia.

Overkill - Bobby Blitz

Overkill - Bobby Blitz

Muchos excelentes músicos han pasado por Overkill en todos estos largos años, unos musicazos – gente que ahora es tan famosa como Mike Portnoy o Danis Spitz han formado parte de la historia de Overkill. ¿Cómo lo habéis hecho?- ¿cómo os habéis rodeado o contado siempre con tantos buenísimos músicos dentro de la banda?

BB: Eso es verdad, siempre ha habido gente muy buena dentro de la banda. Unas veces les hemos dicho que se unieran a nosotros, otros se han ofrecido y otros por circunstancias como fue en el caso de Mike Portnoy. Si quieren tocar con nosotros, tiene que haber algo. Tiene que ser cosa de dos y tiene que fluir química o digamos buen rollo entre todos los miembros de la banda. En el momento que esa magia o química se pierde, es mejor cortar. Un miembro a disgusto en una banda puede contaminar a todos y eso no es. Es mejor cortar si no estás a gusto y ya. Luego tan amigos y cada uno siguiendo su camino pero si estás a disgusto no se puede hacer nada. Nuestro batería es el último en unirse a la banda, Rob Lipnick – fíjate, ya hace 7 años que está con nosotros, waoh, cómo pasa el tiempo, pero está ahí con nosotros porque hay química, magia.

Os vimos en el pasado tour, el año pasado en el Sweden Rock Festival, un festival muy distinto al que digamos estáis más acostumbrados, porque los carteles de ese evento están más enfocados al HardRock, Blues o digamos música más de raíces americanas profundas. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?, ¿cómo fue?

BB: Ah, el Sweden fue way, estuvo muy bien. Además con él empezábamos la temporada de festivales de verano, es como el pistoletazo de salida y fue genial. Además tocaban Whitesnake y un montón de bandas que nos gustan y fue un placer estar con éllos, no sólo tocando si no por ahí de marcha. No fue un festival pequeño para nosotros aunque tocamos en el escenario Sweden Rock, habría unas 7.000 personas viéndonos y encima aunque es un público distinto, contamos con una muy buena respuesta del público y mucha participación. Estábamos lo suficientemente cerca del público para lograr una buena comunicación y mezclarnos en cierto modo con el público, con los fans. Luego terminamos y nos pudimos ir entre la gente, cenamos con ellos, vimos bandas, estuvimos súper a gusto, la gente nos saludaba, se hacían fotos pero no te agobian, al contrario, genial. Muy bien. Muy buena la experiencia.

Overkill - Sweden Rock Festival 2011

Overkill - Sweden Rock Festival 2011

Váis a sacar ahora, sobre el día 26 de marzo 2012, un nuevo disco llamado “The Electric Age”, cuéntanos un poco más por favor de este trabajo en estudio nuevo.

BB: Hemos estado trabajando duro pero realmente no sé qué decirte de él. Estoy feliz de cómo ha quedado, satisfecho con el resultado. Es un gran disco, cuando grabas algo y lo sacas al mercado tienes que estar totalmente satisfecho de ellos, si no…, malo. Lo dicho, es un gran disco pero yo no puedo ser objetivo – risas – (no puedo decir, este disco es muy malo, lo he hecho yo, risas) – Lo bueno es que terminamos en Enero todo – es muy fresco.

Los temas que hemos escuchado son digamos más duros, más rápidos y más tremendos que nunca. ¿Queríais sonar así?. Los riffs son poderosos y las guitarras y ritmos muy veloces.

BB: Sí, la verdad es que digamos que este álbum en general suena “más”. Más de todo, de potente, de duro, de rápido, de veloz…. Las guitarras también son “más” . Tiene una gran producción. Lo que hemos preferido es que fuera no tan perfecto profesionalmente de sonido pero que captara más el feeling, el sentimiento interno de la banda, la energía interna, las emociones. Lo mismo no suena tan limpio y depurado pero a cambio damos lo otro. Está hecho a mano – risas – Eso sí, está tan reciente…

Habíes sacado este disco “The Electric Age” a través de Nuclear Blast que es la más importante discográfica de Heavy Metal en Europa, ¿qué tal es trabajar con ellos?

BB: Hacen una promoción estupenda, se mueven muchísimo. Hacen un gran trabajo, es estupendo. Pero lo mejor para mí es que todo el equipo, bueno, todos los que trabajan ahí, son fans. Son heavies y eso es genial porque se nota que entienden y que les gusta, son fans nuestros, entienden mucho y saben de qué va el asunto que en el mundo del Heavy Metal eso no es tan corriente. Ya sabes que hay muchísimas discográficas pero son sitios en muchas ocasiones que están llenas de ejecutivos pensantes, sabrán mucho de número pero no de Heavy Metal cosa que en Nuclear Blast sí. En Norteamérica tenemos otra discográfica de allí, son mercados distintos y Nuclear Blast allí no es tan grande. Estamos muy contentos con ellos. Nos consiguen muchas fechas, estamos en todas partes, genial.

Overkill - Bobby Blitz

Overkill - Bobby Blitz

Lo habéis vuelto a grabar en lo estudios GEAT, que son propiedad de vuestro bajista, DD.Verni. ¿Por qué de nuevo lo habéis vuelto a grabar allí?, ¿es como si todo quedara en casa?

BB. Trabajamos ahí desde hace años, de hecho este es nuestro 10th aniversario con este estudio. Lo mejor es que es un lujo de tiempo, me explico. Es un auténtico lujo poder tener el tiempo que necesites para grabar el disco, sin prisas, ni agobio ni presión cuando el estudio lo tienes alquilado y todo va con fechas de entrega y plazos. Eso no mola, aquí es un lujazo. Así ha salido este disco, que no nos gustaba algo, tranquilos, lo arreglamos pero relajados, bueno, un gusto. Cuando lo tienes alquilado estás preocupado porque a más tiempo más gastos y fatal. Además aquí la pasta digamos que queda en la “familia”, se le paga pero quieras que no, no sale del entorno el dinero. Es un lujo grabar ahí, somos muy afortunados. Estás relajado y contento – pues sale un discazo tremendo como el nuestro, muy simple.

Acabáis de volver del mayor y más importante festival “flotante” del mundo, el 70000 Tons of Metal, el barco con 70 bandas en escena pasándoselo genial. ¿Qué tal ha ido?. Debo preguntarte también por vuestro batería que lamentablemente se rompió la muñeca justo antes de ir.

BB: Ron está mejor, ahora le han mandado a rehabilitación – esas cosas son lentas y pesadas pero ya lo lleva lo mejor que puede. El crucero es la caña, es increíble. Había gente de 52 países y todos heavies en el barco. Es genial. Siempre pasa algo, siempre hay algo que ver, que hacer, no paras. Es la caña. No paras ni un momento, los conciertos empiezan justo después de desayunar, alrededor de las 10:30 y hasta las 4 de la mañana hay actuaciones, hay marcha, hay música todo el rato – fantástico. Todo ha ido genial. Son vacaciones flotantes, yo no he trabajado digamos – he estado todo el rato de vacaciones, con mis colegas de profesión, con los fans, con amigos – digamos que he “trabajado” entre comillas – risas – un par de horas y luego todo el rato de marcha. Una pasada. Eddy García ha sido nuestro batería por lo de Ron, ha salido todo muy bien.

 Ahora estáis de gira por Norteamérica, con un montón de fechas, por cierto – no he visto ninguna en New Jersey, vuestro lugar de nacimiento. Cuéntanos algo más de este tour.

BB: Es verdad, tenemos un montón de fechas en U.S.A: ya firmadas y ninguna en New Jersey pero lo explicaré. Tocamos en New York, que está al lado y vamos a ir dos veces – es la ciudad donde mejor se puede desplazar la peña y como son vecinos, pués por eso tocamos ahí. En la segunda parte del tour ya sí pensamos tocar en nuestro estado. Luego ya saltamos a Europa, a festivales y luego otra vez más conciertos. Ya iremos publicando lo que vayamos cerrando.

¿Cómo serán estos shows?, ¿qué esperamos esta ocasión de vuestro directo?, ¿Va a haber mezcla de temas nuevos y clásicos?

BB: Sí, si. Es una mezcla de clásicos de la banda y de temas nuevos. Eso sí, incluiremos unas 3 o 4 canciones del “The Electric AGe” pero no sé cuál todavía, eso ya lo decidiremos. Lo que sí puedo confirmar es que habrá temas de la banda que a la peña les mola y que siempre quiere que toquemos, y luego alguna que no hemos tocado nunca, ya veréis. Habrá de todo. Eso sí, dependerá todo de la energía que se cree durante los conciertos.

Overkill - Bobby Blitz

Overkill - Bobby Blitz

Ya que estáis confirmados en Wacken Open Air, en Vagos (Portugal), en el Tuska de Finlandia, en grandísimos festivales – ¿habrá posiblidad de que saquéis un show de estos en un DVD en directo?

BB: No, todavía no está planeado eso. Yo vivo el ahora, primero sacamos el disco, luego nos vamos de gira por América, luego, ya veremos. Eso, no hago planes, ya veremos.

¿Y luego? – después de estas fechas en Europa y el tour por Norteamérica.

BB: Ahora están cerrando fechas – para Septiembre. Están en ellos. Nos han dicho que nos vamos a tocar a Asia, es impresionante lo que hay allí. Vamos a tocar en sitios como en Malasia, Indonesia e incluso China. Sabéis lo que es eso? – lo que hay allí de mercado, madre mía. Estamos súper ilusionados. Luego antes de Navidades vamos a tocar a Australia que tambien es genial.

Sé de buena tinta que eres o eras muy aficionado a los puros habanos, a los cigarros, ¿todavía fumas?

BB: Risas – jeje, cómo lo sabes – pues me encantaba y me encanta. Ahora me mola más fumar cigarros pero un buen puro es genial. Cada vez lo ponen más difícil y no debería hacerlo pero sí me mola.

¿En España tienes una gran legión de fans, súper leales con vuestro logo tatuado. ¿Qué recuerdos tienes de nuestro país?

BB: Venir a España es un pasote porque nos marcamos unos grandes conciertos por la intensidad y la entrega del público. Uno que recuerdo especialmente fue en Barcelona, tocamos, estuvo todo muy bien y salimos a la calle. Había como unas 75 persona en la calle, todos fans, pues nos pusimos a tocar en la calle, nos lo pasamos tela de bien. Alguien lo grabó en vídeo, fue genial. Luego recuerdo otra venida aquí, en el 2002, taloneando a Halford que DD se fue a su casa, en USA porque nació su hija – una gran ocasión para recordar.

Ya estamos terminando, quieres añadir algo para tus fans españoles.

BB: Viva España—-(en castellano). Nada más, – risas – muchas gracias y ha sido un placer, un saludo y nos vemos muy pronto. Esperamos que os guste el disco y os agradecemos muy sinceramente el apoyo y la lealtad que tenéis para con nosotros.

Fue un momento muy agradable y par mí un gran honor poder hablar con un vocalista al que conoces desde hace tanto. Muy majo, muy amable y un gran profesional.

Entrevista con Xavi, batería de Vivid Remorse

Posted in Entrevistas with tags on febrero 14, 2012 by Metaltrip
Vivid Remorse

Vivid Remorse

Hace poco tiempo tuvimos la oportunidad de escuchar a los Vivid Remorse, una banda de Thrash Metal de Barcelona, que con su “The seed of Malaise” nos ha cautivado. Quedamos con Xavi, su bateria para que nos diera la información de la banda.

– Cuéntanos brevemente, un poco vuestra evolución de Vivid Remorse, desde los orígenes, hasta la grabación de “The seed of Malaise”.

Nosotros nos formamos en abril del 2006, cuando yo conocí a Gustavo, el guitarra, en unas audiciones para formar una banda. El promotor del proyecto nos descartó, así que él y yo decidimos formar una banda por nuestro lado. Tras varias audiciones cogimos a Joel Repiso como cantante en octubre, y en julio del año siguiente a Albert Bosch como bajista, quien abandonaría la banda tras grabar el EP “Welcome to my stormy nights” en 2009 y el LP “The seed of malaise” en 2010.

– De donde surge el nombre de Vivid Remorse.

Lo de “Remorse” surgió de mí, me gustaba el nombre y además era mi pequeño homenaje a Metallica, ya que yo versionaba el tema “No Remorse” del Kill’em All en una anterior banda donde tocaba tiempo atrás. Lo de “Vivid”  es porque necesitábamos a un adjetivo que acompañar al nombre, y nuestro primer bajista, que era inglés, lo propuso. Viene a significar “vívido”, un adjetivo que se utiliza relativamente con bastante frecuencia en inglés, pero muy poco en castellano, así que le daba un aire algo desconocido al nombre, con lo que vimos que pegaba muy bien, puesto que no era el típico nombre, y esto casaba bastante con nuestra música, que tampoco no era el thrash “típico”.

– En vuestra presentación reconocéis influencias del Thrash más clásico (innegable por momentos Slayer totales), con influencias del Thrash de los 90, Groove, Hardcore…. Por favor, nos puedes hablar que bandas os han influenciado más a la hora de componer en Vivid Remorse.

Bueno, nos encanta el thrash clásico, y lógicamente es una influencia importante….pero también nos gusta el thrash de los ’90, con bandas como Pantera, Machine head o los Sepultura de esa época, además de bandas más extremas como Napalm Death o Carcass. La idea a la hora de componer era hacer un mix de todo esto, aunque no como idea preconcebida, sino más bien como parte de la personalidad compositiva y el estilo de Gustavo, que es quien idea los riffs, que son el resultado de todas sus inquietudes.

Vivid Remorse

Vivid Remorse

– Es claro que tenéis un sonido propio muy característico, dentro de un rollo Thrash Metal, con personalidad propia, pero explícanos cómo es el proceso de composición de vuestros temas?

Como te he comentado, Gustavo compone varios riffs diferentes para un mismo tema, sin pensar si serán estrofa, estribillo o lo que sea, pero siempre con una coherencia entre sí por las escalas y el “tono”. Después, entre él y yo los ordenamos y configuramos la estructura de la canción; si hay que modificar algunas notas o la forma de tocar un acorde, se hace, todo sea para mejorar ese riff en función de dónde se sitúa el tema y lo que se quiere destacar. Una vez está hecha la estructura, Joel escribe la letra y pone la melodía vocal, mientras que los otros vamos pensando en acabar de perfilar el tema con matices, repeticiones, etc.

En cada ensayo grabamos lo que tenemos hasta ese momento y lo vamos escuchando cada uno por su lado, hasta que en el siguiente exponemos nuestras opiniones. Así, cuando escuchamos un tema que no está acabado nos lo tomamos como si escucháramos una canción de otro grupo, pensando qué es lo que nos gustaría escuchar en cada momento, “qué pide la canción” en cada momento, para entendernos. Así, vamos perfilando los temas siempre con la idea básica de que no nos aburran al escucharlos, que sean dinámicos, que cada riff tenga un sentido donde esté situado y que no haya nada accesorio que baje la intensidad de una canción, ya sea un tema rápido o ya sea una balada.

– Actualmente, se está viviendo un resurgir del Thrash Metal más clásico. ¿Lo veis como una moda pasajera o para consolidarse?

Quizás los grupos que surgieron antes de ayer sí que lo hacen por moda, pero los grupos a los que imitan, como Angelus apátrida, no son una moda, porque llevan más de una década de existencia, y si dura tanto no es una moda. Lo hemos dicho muchas veces: el thrash era de los géneros más populares en los ’80 y lo es también ahora. Por tanto, no es una moda, sino que lo que pasó en los ’90 fue una excepción. Recuerdo cuando salió el “Violent revolution” de Kreator, sobre el año 2001 o por ahí, y ya se hablaba de “resurgimiento”…y de eso hace más de una década. No puede ser un movimiento pasajero si dura tanto. Simplemente el thrash ha vuelto a la situación que merece.

Vivid Remorse

Vivid Remorse

– Vamos con vuestro disco “The seed of Malaise”. Lo editasteis en el 2010 Personalmente, no lo había escuchado y me ha encantado. ¿Cómo fueron los comentarios que habéis recibido?

Los comentarios fueron muy positivos. El álbum no ha tenido tanta repercusión como otros discos de thrash en España porque no hemos tenido apoyo promocional de promotora, discográfica, medios, etc…además, por qué negarlo, porque es un thrash muy “raro”, jaja. Pero precisamente, creemos que la gente a la que ha gustado el disco, le ha gustado muchísimo, porque ha sabido apreciar lo que nosotros queríamos mostrar, nuestro estilo y cómo entendemos el thrash metal. Esto ha pasado sobre todo con los fans no tan jóvenes, es decir, la gente que está más cerca de los 30 que de los 18; supongo que con la edad abres más la mente y no descartas la música que no encaja en el esquema que te gusta y/o que te venden en cada momento, y ves todo con más perspectiva. Es decir, no ha habido medias tintas: o la gente se ha quedado indiferente porque no encaja en su concepción de thrash o a la gente le ha entusiasmado muchísimo. Además todas las críticas publicadas en webs y revistas han sido extraordinarias.

– Veo que en vuestra información lo intentáis poner todo en inglés. Particularmente creo que es un acierto por varios motivos. ¿Pero cuál es vuestro objetivo con promocionar así a la banda?

Bueno, no cantamos en inglés para promocionar la banda. Básicamente sucede que se nos haría raro cantar por ejemplo todos los temas en castellano o en catalán, supongo que es porque asocias este tipo de música al idioma inglés…es decir, casi que insconscientemente lo tienes como algo indisociable, hasta el punto que cuando empezamos ni nos lo planteamos. El thrash tiene unos elementos que lo configuran, supongo que el idioma inglés lo hemos metido ahí como algo consustancial igual que puede ser la forma de cantar o los riffs de guitarra…no tendría por qué ser así, ya que es algo extra-musical, pero siempre ha sido así. Con todo, en el anterior LP incluimos un tema en catalán, y en el siguiente haremos lo mismo.

La información en myspace está en inglés porque así llega a más gente; nos han comprado discos desde Alemania, EE.UU. y Japón, así que es normal ponerlo en inglés por una cuestión práctica, y es que todo el mundo lo conoce. Si una discográfica extranjera entra en el myspace es fundamental que entienda lo que dices.

Pero en cambio las novedades que subimos prácticamente a diario en el facebook están  en castellano y/o catalán, porque son noticias más cercanas y que mayormente sigue gente de aquí.

Vivid Remorse

Vivid Remorse

– Hay mucha gente que aún no os conoce. Por favor, ¿Qué van a escuchar si se compran “The seed of Malaise”?

Bueno, pues van a escuchar un disco de thrash pero no como el que están acostumbrados, supongo. Van a escuchar riffs que les recordarán a Metallica o Death Angel de los ’80, pero también a los Sepultura del Chaos AD. Van a escuchar temas dinámicos, cortos, prácticamente sin solos, un disco variado pero a la vez coherente y creemos que con mucha personalidad propia. Van a escuchar riffs originales (teniendo en cuenta que ya todo está inventado), van a escuchar un disco de thrash sin los clichés del género y un cantante del que estamos muy orgullosos porque canta, en el sentido estricto de la palabra: ya sea gutural o limpio, pero que hace melodías recordables y no simples berridos.

A su vez, y junto con temas rápidos, podrán escuchar una pieza instrumental con guitarras acústicas o una balada de rock moderno con piano. No tenemos prejuicios a la hora de componer, lo cual no quiere decir que sea un disco incoherente. Creemos que la gente va a escuchar, por encima de todo, un álbum que no aburre, compacto y con personalidad propia.

Quizás he pecado de falta de humildad, pero todo esto no lo decimos sólo nosotros.

– ¿Estáis contentos realmente de cómo ha quedado “The seed of Malaise”? ¿O a dos años vista le cambiarías algo?

Estamos muy contentos y orgullosos con el disco, no cambiaríamos nada.

– En las letras de las canciones, ¿tenéis alguna temática en particular?

Las letras las hace Joel y casi todo viene de su mundo interior: ansiedades, filias y fobias, sentimientos…Cuando las letras son muy explícitas, con un contenido político, por ejemplo, intentamos luego hacerlas algo más sutiles…hasta el punto de que a lo mejor no se llegan ni a entender, jaja. Pero en cualquier caso, casi siempre son sentimientos e inquietudes personales…es decir, hablamos de cosas que tenemos dentro. Siempre hablamos de cosas con las que nos podamos identificar, nunca hablaremos de monstruos o amenazas nucleares o cosas así. Quizás no queda tan “radical”, pero definitivamente es más honesto.

Vivid Remorse

Vivid Remorse

– Tras dos años con “The seed of Malaise” en la calle, imagino que estaréis trabajando en temas nuevos. ¿Para cuándo podemos esperar vuestro segundo trabajo?

Pues sí, ya tenemos compuestos siete temas y la idea es grabar el LP este mismo julio para que salga después del verano. A pesar de que hemos invertido mucho tiempo buscando bajista, no hemos parado el proceso compositivo. Sentimos que ahora es el momento de plasmar los temas que llevamos un año y medio componiendo y todos estamos muy motivados para hacerlo.

– Cuéntame, ¿cómo hacéis para promocionar el disco? ¿Y para distribuirlo?

No pagamos para hacer publicidad porque no nos lo podemos permitir; los medios promocionan el CD indirectamente a través de las noticias y críticas que publican, y somos nosotros mismos los que les mandamos todo. No tenemos agencia de management, ni promotora, ni nada. Ninguna discográfica tampoco ha confiando en nosotros, así que lo hacemos nosotros mismos, incluso la distribución y la venta. Al menos así quien compra el disco sabe que el importe íntegro va a parar a quien lo ha concebido, compuesto, grabado, trabajado, promocionado y, sobre todo, pagado: es decir, nosotros mismos.

– Ahora, háblanos como está la actividad de la banda en directo. ¿Tenéis fechas preparadas para tocar?

Entre la búsqueda del bajista y la composición, hemos parado el tema del directo. Haremos un concierto el 31 de marzo pero porque tenemos mono de directo, ya que nos encanta tocar en vivo, pero la idea es volver a la carga tras el verano para presentar el disco con la misma intensidad y regularidad a la que estamos acostumbrados.

– Para la gente como yo que aún no os hemos visto en directo, ¿Qué ofrecéis a la gente en vuestros conciertos? ¿Qué podemos esperar de Vivid Remorse sobre un escenario?

Bueno, como te he dicho, nos encanta tocar en vivo y esto lo transmitimos. Lo vivimos mucho, no paramos quietos en ningún momento y el hecho de que Joel, el cantante, no toque ningún instrumento, ayuda a este dinamismo, porque le permite mucha movilidad en el escenario. Hay mucha interacción entre nosotros, lo damos todo y esto el público lo aprecia.

– En los directos, ¿hacéis solo temas propios o también alguna versión?

Casi todos los temas son propios, del LP y también alguno de nuestro primer EP, aunque a partir de ahora lógicamente incluiremos temas del nuevo disco. Pero también nos gusta hacer alguna versión…tenemos un medley de tres temas de thrash que vamos variando según nos apetece: es decir, un día hacemos un fragmento de Reign in blood más otro de Battery más otro de Seek and destroy, y en cambio a lo mejor en otro bolo substituimos la parte de Battery por una parte de Desperate cry de Sepultura, o de otros temas como Cowboys from hell o A tout le monde. Pero la versión de la que estamos más contentos es la de Blitzkrieg bop de The Ramones, a la que damos un toque personal, acelerándola y “thrasheándola” un poco.

Vivid Remorse

Vivid Remorse

– Lleváis ya casi seis años con la banda. Desde esa perspectiva, ¿Cómo ves actualmente el panorama musical en Barcelona? ¿En España? Y ¿en general?

El panorama musical en Barcelona es bueno. Puedes ir al barrio del Poblenou un viernes o un sábado por la noche y, aparte del concierto de la banda internacional que toque en Razzmatazz, hay un montón de salas donde tocan bandas muy buenas. El problema es la promoción, ya que no tienen apoyo de casi nadie. A nivel underground hay montones de muy buenas bandas, por no hablar del nivel de las bandas de thrash y death en Barcelona y alrededores, que es brutal: Aggression, Redimoni, Setge, Foscor, Crisix, Steelgar, los ya desaparecidos Vidres a la Sang…

A nivel español creo que la situación también es muy buena, hay grupazos a lo largo y ancho del país…el problema como siempre es la falta de promoción. Estoy seguro que muchas bandas, si en lugar de ser de Asturias poniendo por caso fueran de Suecia o Finlandia, estarían girando por Europa.

Soy de los que piensan que no sólo por ser de aquí ya se tiene que promocionar un grupo (igual que no se puede menospreciar sistemáticamente con la idea de que “si es español no es bueno”)…pero también es cierto que hay situaciones de gran injusticia y ser de aquí marca mucho, para qué lo vamos a negar. No es victimismo, es una realidad.

– Unas preguntas para finalizar, ¿En qué cartel te gustaría ver incluido el nombre de Vivid Remorse?

Bueno, cada uno de nosotros tenemos gustos muy variados, pero creo que hay una banda que  es nuestro común denominador, que es Metallica. Compartir algún día escenario con ellos sería algo brutal.

– ¿Cuales son los planes próximos para Vivid Remorse?

Acabamos de coger un bajista nuevo, Gabriel Malavé, quien tiene una experiencia de más de 10 años en diferentes bandas de Venezuela, así que a la vez que acabamos de componer el disco, la tarea será que, paralelamente a la pre-producción, el nuevo miembro no sólo se aprenda los temas sino que encaje en todos los sentidos, y así poder entrar a grabar en julio.

– Para finalizar, por favor, me gustaría que dijeras unas palabras para los lectores de Metaltrip.

Pues únicamente dar un saludo afectuoso a todos los lectores de esta web, que sin duda es de las mejores en cuanto a venta de entradas y organización de viajes de toda España, y animarlos a escuchar nuestro anterior disco, a estar atentos a las noticias del nuevo trabajo e invitarlos a que nos conozcan en vivo en algún concierto o festival…¡si puede ser a través de Metaltrip mejor!

Una vez más, muchas gracias y pronto os veré sobre un escenario.

Muchas gracias a ti, nosotros también esperamos coincidir algún día.

javier@metaltrip.com

Entrevista a Eduardo Cardenas de Landsemk (Venezuela)

Posted in Entrevistas with tags on febrero 7, 2012 by Metaltrip
Lambsemk

Lambsemk

Hace poco contactaron con nosotros los chicos de Barcelona (Venezuela), lo chicos de Landsemk. Por lo que aprovechamos, para charlar con su bajista Eduardo Cárdenas para que nos presentase a la banda.

–  Por favor, vamos a hablar un poco de Landsemk, haznos en breve resumen de los orígenes de la banda hasta estos días.

Landsemk es una banda que desde su inicio en 2004 está trabajando sin parar, grabo 4 Ep’s e hizo un disco compilado, también realizo en varias oportunidades giras a nivel nacional compartiendo con bandas reconocidas a nivel mundial, se ha presentado en los festivales más importantes en Venezuela y en 2011 visita al país hermano Colombia en su tour “SOMOS LATINOS”  Tour que llevo el nombre de un tema que escribió para Landsemk Oscar Sancho (Lujuria) que aparte coloca su voz en algunas líneas de la canción, también participan Carlos Escobedo (Sober – Ex Savia) de España también, Santiago Silva de Viuda Negra (Ecuador), Francisco Murillo de Terra Sur (Colombia), Eduardo Contreras de Agora (México), Sebastián Fernández de Acid Rain (Argentina), y los Venezolanos Chego Cabrices (Athlos – Unos Infames) También Daniel Lagoa y Saro Lo Bue que ya han trabajado con Landsemk. Por otro lado el sello Argentino Dont Pay Music “Memento” tuvo la iniciativa en hacer el Tributo Oficial Latinoamericano del gran cantante “Ronnie James Dio” Donde participaron más de 100 bandas de toda Latinoamérica quedando Landsemk entre las 10 por el sistema de votación por parte de los internautas. En estos momentos la banda se encuentra trabajando en la mezcla del disco “HORIZONTES OSCUROS”.

-. ¿Qué significa del nombre de Landsemk?

Cada letra es la unión de nuestros nombres y apodos, siendo Landsemk el resultado que nos representa.

Edu - Lambsemk

Edu - Lambsemk

-. Por lo que nos hemos informado, habéis teloneado a muchas bandas, ¿con cuál os lo habéis pasado mejor y cuál es la que peor os ha tratado?

Si, hemos compartido tarima con bandas como: HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN, (Alemania) PAUL DI’ANNO (ex-vocalista de  IRON MAIDEN),  VITAL REMAINS (USA), KRISIUN y VIOLATOR  (Brasil)  MASACRE (Colombia), BELPHEGOR (Austria)  LUJURIA (España), DIOS SALVE LA REINA (tributo oficial de QUEEN de Argentina), LETZ ZEP  de Inglaterra banda tributo a los pioneros del Hard Rock mundial LED ZEPPELIN), LIVE WIRE (banda de Estados Unidos tributo a AC/DC entre otras.

Han sido diferentes experiencias y hemos disfrutado de cada una de ellas, afortunadamente la hemos pasado muy bien en cada show.

 – En los 7 años que llevais trabajando, solamente habéis sacado un álbum. ¿Por qué tan poca actividad discográfica?

 En estos 7 años hemos trabajado con varios Ep’s y un disco compilado, el primero fue grbado en 2004 con el nombre “JAMAS PERDERE LA FE”, luego en 2006 se grabo el EP “Angeles Del Metal”, en 2007 es el turno a “La Llave Del Reino”, para el 2008 se grabo el disco “Horizontes Oscuro”, material que aun no ha salido por problemas de electricidad en el estudio en ese momento, luego de solucionar se decide continuar con la mezcla del disco y es cuando se pierde la data de todo el trabajo que se había hecho de edición y mezcla, en el año 2009 se graba “Somos Latinos”, y para el 2010 se lanza el disco compilado titulado “2004 – 2009”, en la actualidad se ha recuperado el 90% del material “Horizontes Oscuro” y se continua trabajando para lanzarlo este año 2012.

– Vuestro sonido me recuerda mucho al rock español de los 80. ¿Os ha influenciado en algo?

Las principales influencia de la banda se puede decir que son grupos como Manowar, Iron Maiden y Judas Priest, bandas que son influencias del Heavy Metal a Nivel mundial, tal vez por eso nota alguna semejanza y más aun que cantamos la mayoría de los temas en castellano

Edu - Lambsemk

Edu - Lambsemk

– Habladme de vuestros directos, que podemos ver de Landsemk sobre un escenario.

Heavy Metal, siempre vamos con todo, disfrutamos al máximo lo que hacemos y la idea es que el público también se llene de esa energía.

–      ¿Tenéis planes de hacer conciertos en un futuro próximo?

Claro! Sin parar, Landsemk es una banda que siempre está dando conciertos.

– ¿Cual es el tema principal que inspiran las letras de vuestras canciones?

Nuestros temas muestran mensajes bastantes positivos, están llenas de armonías y mucha fuerza, así es el Heavy Metal contundente y directo, hablamos de cosas que vivimos pero con un enfoque fresco evitando resaltar lo negativo

–  ¿Cuáles son vuestros proyectos futuros?

Es simple, llevar nuestra música al mundo entero, estamos trabajando en ello.

– ¿Como está el panorama musical en el  Rock y Metal en Venezuela?

Las cosas en esta movida va muy bien, el Rock y Metal crece cada día mas, podemos ver bandas con fama internacional y a nivel mundial visitándonos una o tres veces al mes, en cada rincón del país hay conciertos todos los fines de semana con grupos nacionales, los productores y las agrupaciones están trabajando de forma más organizada, la verdad es que no podemos quejarnos porque anteriormente esto no se veía en Venezuela, claro está que aun falta fortalecer mas la escena del Rock nacional pero ya cada uno de los Rockeros del país está colocando su granito de arena.

– Unas palabras para el público español.

Ya queremos sentir el calor de los Españoles, siempre agradecido con todos ustedes ANGELES DEL METAL! . Landsemk agradece a Metaltrip por la oportunidad que nos han brindado con esta grandiosa entrevista, GRACIAS!

Muchas gracias por el tiempo que te has tomado para hacer esta entrevista y esperamos saber muy pronto de Landsemk.

teresa@metaltrip.com