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H.E.A.T. – “Address the nation”

Posted in Criticas with tags on marzo 22, 2012 by Metaltrip
H.E.A.T. – “Address the nation”

H.E.A.T. – “Address the nation”

La tercera obra de estudio de los suecos H.E.A.T. está a punto de salir al mercado. Hemos tenido el privilegio de poder escuchar esta fabulosa obra de Rock clásico al más puro estilo AOR, llamada “Address the nation”, que es el primero con el nuevo cantante Erik Grönwall, que se incorporó en la banda en el otoño de 2010.

En el diseño de la portada aparece una fotografía de la banda, con un Eric en un primer plano, como queriendo darle un mayor protagonismo.

Son diez cortes, que se inician con “Breaking the silence”, donde se nota que han mamado de bandas como Bon Jovi o sus compatriotas Europe, muy presentes en la toda la canción y en muchas de sus composiciones. Temas muy en la línea AOR, con elementos musicales más modernos. Estribillos pegadizos y ritmos bailables, muy presentes los teclados, una base rítmica marcando unos ritmos más accesibles, solos de guitarra clásicos muy en la línea de John Norum. Un primer corte potente y directo, que presagia un gran trabajo. “Better off alone” es un tema más Hard Rock, con tintes más rockeros, con fuerza y un estribillo de los que se quedan. En este tema, como en líneas generales la voz de Erik recuerda y tiene matices a lo Steve Perry de ex Journey. Para tema ochentero, “Heartbreaker”, pone a los suecos 25 años atrás, pero con un sonido más moderno y potente. Canción rockera y con gancho, que pondrá el volumen de tú reproductor a tope. Le falla que es un tanto corta.

“Need her” tiene un cierto regustillo a temas más ochenteros, más accesibles que por momentos me ha recordado pasajes de temas de las Vixen. Tema con estribillos fuertes y con un ritmo más bailón, donde me gusta el solo de guitarra, a pesar de ser un tanto breve. Con un sonido diferente de guitarras, pero sin perder la esencia Hard Rock, “It’s all about tonight”, es un tema con fuerza y gancho, muy rollo Leppard en su estribillo.

Los temas más clásicos, por llamarlos de alguna manera, más en la línea de Journey, Foreigner, vienen representados por la accesible  “Living on the run”, con unos teclados que recuerdan a momentos más ochenteros y con una melodía de las que te enganchan. Una línea muy similar, con cierto regustillo clásico, nos presenta el siguiente tema, con unas guitarras muy trabajadas de Dave y Eric, y unos teclados muy marchosos que marcan la melodía de la pegadiza que persigue “Falling down”. El tema que cierra el CD, “Downtown”, tiene un corte más tranquilo en su melodía, toque más clásico, tanto que ves a Rocky subiendo las escaleras del capitolio, con unos teclados con un sonido diferente y una melodía más tranquila, para ganar intensidad en el estribillo.

En el apartado de baladas, nos encontramos con temas como la melosa y muy Bon Jovi, “The one and only”, adornadas con coros femeninos y que engancha y tiene fuerza, sobre todo en su final es de los que funciona en los directos y donde Erik pone mucho sentimiento con su voz.

Los medios tiempos también están presentes en temas como “In and out of trouble”, más melódicos y pausados. Con un Erik cantando en otros registros, aportando más recursos para la bandas. Los estribillos enganchan y tienen fuerza, para dar más empaque al tema. Introducen recursos con instrumentos de viento.

Sonido y producción de lujo, para un trabajo que se ve realzado por su calidad. La producción ha corrido a cargo de Tobias Lindell, que ya ha trabajado con bandas de la talla de Hardcore Superstar y que ha visto recompensado su trabajo con un Grammy.

En definitiva, un claro pasó adelante de H.E.A.T. con un disco más maduro, potente y directo, cargado de melodía, estribillos pegadizos y detalles musicales para ganar en contenido. Un trabajo donde puedes descubrir muchos elementos que recuerdan a un sonido de los grandes, pero adaptados al sonido particular de H.E.A.T., con su propia personalidad.

Me gustaba mucho Kenny su anterior cantante, pero Erik no le desmerece y aporta a la banda diferentes registros y recursos, que mantienen el componente melódico. Un claro paso para consolidar a los suecos en el panorama más Hard Rockero.

Los integrantes de H.E.A.T. son:

  • Erik Grönwall: voces
  • Dave Dalone: guitarra
  • Eric Rivers: guitarra
  • Jona Tee: teclado
  • Jimmy Jay: bajo
  • Crash: bateria

El set list de “Address the nation” es:

  1. Breaking the silence
  2. Living on the run
  3. Falling down
  4. The one and only
  5. Better off alone
  6. In and out of trouble
  7. Need her
  8. Heartbreaker
  9. It’s all about tonight
  10. Downtown

Para poder ver la información de la banda en:

Ear Music 2012. 8,50/10

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Döria – “Despertar”

Posted in Criticas with tags on marzo 19, 2012 by Metaltrip
Doria - "Despertar"

Doria - "Despertar"

Hace ya bastentes meses la banda Catalana Döria nos invitaba a la preescucha de su album debut “Despertar“, en la que pudimos conocer y saborear primeramente los sonidos de su trabajo antes que salieran definitivamente a la luz.

Los catalanes con menos de 2 años de carrera no necesitan de nadie para convencer a sus fans de quan buenos resultan los sonidos más Hard Rockeros salidos de las nuevas generaciones. Aun así desde Metaltrip hemos decidido hacer una crítica a su trabajo para animar a la escena aun más a apoyarlos y escuchar su ya conocido “Despertar”.

Tras una pequeña intro de piano (adelanto de su tema “Amanecer”) suenan los primeros acordes de “Pensavientos”. Poderosa y rompedora canción de ritmos cambiantes en la que se expresa la volatilidad de las ideas y los pensamientos de un modo más que poético. El primer fragmento del ema nos lleva por el paranoico mundo de esos pensamientos que todos emos tenido alguna vez.Esos que aparecen i desaparecen con la misma facilidad que un soplo de aire. Mientras que la segunda parte narra la obsessión del individuo por hacer que permanezcan vivos, por cazarlos.

En segundo lugar Luz Roja, abre con unos riffs bastante sencillos aun que consistentes que dan protagonismo a la voz que nos traslada a la melancolia y necesidad de un hombre solo que paga por una noche de compañia.

Caperucita Feroz”, una cancién que aparte de los ya más que conocidos aferes extramusicales que la embuelven, demuestra una vez más el trabajo de las guitarras de Laura i Víctor. Podria afirmar que tanto “Caperucita Feroz” como “Despierta” nos trasladan a los sonidos más Hard rock, convinando en ellas la dureza de sus riff de la mano de solos de guitarra donde las cuerdas tiemblan a buen ritmo.

En el ecuador de su album debut encontramos “Ciudad Esperanza”, una cancion que materializa la calidad poetica y musical de la banda. Todos y cada uno de sus temas pueden ser escuchados una y otra vez para encontrar dobles sentidos y descubrir la existencia de metáforas. Personalmente aprecio tanto la calidad musical como los mensajes que acompañan las melodias, decir que Doria parece ser un grupo de ideas claras y indispuesto a dar su brazo a torcer.

Tras el sabor a rock callejero que nos deja Ciudad Esperanza no ponemos sentimentales al son de la guitarra acústica de “Si te vas” que nos narra la melancolia que deja la ausencia de la marxa de un ser querido. La balada rompe bastante con el resto de temas del CD para mostrarnos la parte más tierna de Martí, que nos demuestra que la banda es capaz de defenderse en distintos registros.

Tras los teclados de fondo, los agudos de Martí, las guitarras sensibles y llenas de sentimiento damos paso al contraste con “Nueva Vida”, expressa a medio tiempo la alegria que puede sentir una persona al saber que en unos meses sera padre. Dandóle a su trabajo un toque más polifacético, dado que tanto en “Nueva vida” como en “Sweeney Todd”, los catalanes suenan más power melódico que en el resto de su album que por norma general sigue todo unas directrices bastante regulares.

Tras este pequeño lapsus de medios tiempos y baladas encontramos “Sweeney Todd” que abre nada más y nada menos que con las campanas del Big Ben. Ésta nos acerca a los sonidos más tenebrosos y pesados de todo el trabajo, con riffs machacones y donde la voz de Martí adquiere un papel mucho más teatral, pasando por varios registros para dar vida a los sentimientos del famoso barbero diabólico de la calle Fleet. Al concluir las Risas tenebrosas de Martí llegan “Carta al Barquero” y “Por si sirve de algo”, las canciones más épicas del disco. Por si sirve de algo nos traslada a los momentos previos a la muerte de un guerrero tras se abatido en combate en forma de himno, dicho tema pese a no ser uno de mis preferidos podria ser el candidato perfecto para animar al público en directo, por sus melodias pegadizas y su estribillo facil de recordar y cantar.

Llegando a los últimos minutos de su debut tenemos uno de los mejores temas de su trabajos “Amanecer”, se trata de una bellísima balada sobre la distáncia entre dos seres amados donde el piano en manos de Nuria Malapeira acompaña a la voz dulce y aguda de Martí hasta encontrarse con la voz femenina cargada de aflicción. Definitivamente no encuentro mejor manera de culminar este trabajo. Tan solo animaros si no lo habeis hecho ya a escuchar y adentraros en el mundo de estos jóvenes pero entusiastas músicos.

El Track-list de “Despertar” es:

  1. Pensavientos 5:47
  2. Luz Roja 4:06
  3. Caperucita Feroz 4:08
  4. Despierta 5:07
  5. Ciudad Esperanza 3:58
  6. Si te vas 4:22
  7. Nueva vida 4:52
  8. Sweeney Todd 3:26
  9. Carta al barquero 5:00
  10. Por si sirve de algo 6:36
  11. Amanecer 4:03

Autoproducido 2011. 8/10

Centinela – “Pura Satisfacción”

Posted in Criticas with tags on marzo 15, 2012 by Metaltrip
Centinela: "Pura satisfacción"

Centinela: "Pura satisfacción"

“Pura satisfacción” es el título que han elegido los albaceteños Centinela para presentarnos su nueva propuesta musical. Tengo que confesar que a pesar de su ya dilatada carrera, personalmente no he seguido mucho los pasos de esta banda, así que la escucha de este Cd la hago partiendo desde cero, sin comparaciones con anteriores trabajos, que en algunos casos puede ser bueno y en otros no, pero eso ya os lo dejo a vuestra elección.

El disco comienza con “Eclipse de seducción”, donde ya dejan claras sus intenciones para el resto del álbum. Una base rítmica muy contundente, con un bajo que en general pretende tapar el hueco de la falta de una segunda guitarra rítmica y que por lo tanto suena bastante alto. En consecuencia la guitarra de Fernando Moya lleva todo el peso rítmico y musical del grupo. En cuanto a su vocalista José Cano, demuestra una gran capacidad vocal y pulmonar, con agudos muy al estilo Halford, de los cuales, en mi opinión abusa en demasía, y en muchas ocasiones pues sinceramente no encajan en el tema. Por otra parte cuando se decanta por una voz podríamos decir un tanto macarra, le viene como anillo al dedo a las canciones, sobre todo por su propuesta musical, con ritmos muy cercanos al thrash, interludios musicales que invitan a mover la cabeza y una influencia en muchos pasajes de los Judas más macarrillas.

“Hueso y piel”  lleva un ritmo thrashero de la vieja escuela y la voz de José en este tema si está muy bien acoplada, con los agudos justos y bien colocados, una parte central instrumental muy conseguida y unos coros guturales que a mi parecer le hacen ser el mejor tema del disco.

“Libre” es un tema muy rocanrolero, que en su parte principal me recuerda a esos temas de primeros de los 80 de los judas, incluso José canta al modo del señor Halford. Para los directos sería una gran apuesta.

“Memorias” tiene un ritmo machacón y muy contundente y unos coros un tanto épicos, es un tema más flojillo que los dos anteriores, aunque la parte del solo de guitarra levanta un poco el tema.

“Luchador”  vuelve a subir las revoluciones, un tema muy bailongo con un riff muy pesado y muy Judas. Aunque mi ‘pero’ vuelven a ser los agudos, innecesarios a mi parecer.

“Se oculta el sol” es el tema del cual han grabado un video y es uno de los temas más completos del Cd y donde ahora sí, los agudos de José encajan a la perfección con el tema, con cambios de ritmo, una base rítmica muy thrash y una guitarra muy machacona, con un muy buen solo de guitarra. Se entiende porque la han elegido como presentación visual del disco.

“Tierra de extraños” comienza con una intro de bajo y la voz de José para enlazar con el inicio de la canción, que resulta ser bastante simple, salvo la parte central, cuando la guitarra adquiere mayor protagonismo, de lo mas flojillo del álbum.

“El hombre de las estrellas” vuelve a esos ritmos Judas y es otro tema perfecto para los directos. Muy directa y con un muy buen trabajo vocal. De mis preferidas.

Con “Decir que no” cierran el álbum, con una pequeña intro y un riff muy ochenteañero y aquí sí que esas voces agudas de José pegan a la perfección con el desarrollo del tema. Uno de los temas más rápidos del disco, con un gran cambio de ritmo a mitad del tema y que da paso al solo, logrando un buen resultado. Un buen colofón para el disco.

El álbum en general no sorprende, evidentemente no inventan nada nuevo, pero si llevan tantos discos será por algo. Calidad no les falta y su propuesta es muy interesante. Gran trabajo rítmico y de guitarras, y las voces, si no fuera por ese abuso del agudo, serian geniales. Por supuesto si tengo oportunidad de ir a uno de sus conciertos no fallaré, porque al fin y al cabo al producto nacional con cierta calidad y valentía hay que apoyarlo, y eso por supuesto a Centinela no les falta.

Centinela son:

  • José Cano  –  Voces
  • Fernando Moya  –  Guitarra
  • Javier Simarro  –  Bajo
  • Miguel A. Moreno  –  Batería

La lista de Temas:

  1. Eclipse de seducción
  2. Hueso y piel
  3. Libre
  4. Memorias
  5. Luchador
  6. Se oculta el sol
  7. Tierra de extraños
  8. El hombre de las estrellas
  9. Decir que no

Autoproducido 2012. 8,50/10

Bumper – “2012”

Posted in Criticas with tags on marzo 12, 2012 by rociowacken

Ha llegado a nuestras manos el CD en solitario de Javier Arnáiz “Bumper” que lidera su propio proyecto del mismo nombre, (BUMPER) desde 2009 y que ahora nos presenta este álbum llamado “2012”. Javier Arnáiz es batería de los legendarios Ñu desde 2001, un músico muy importante de nuestro pais ya que ha trabajado desde hace ahora 30 años con gente con Jero, Miguel Oñate, Barón Rojo, Vargas Blues Band, etc.

Javier Arnáiz "Bumper" - nuevo trabajo de lujo "2012"

Este “2012” presenta un diseño gráfico muy austero, muy sobrio pero a la vez muy elegante. Tan sólo las letras de la banda con el nombre del CD en tonos rojizos, nada de fotos, nada de nada en nuestra copia. Apuesta totalmente por la música, por lo que ofrece el interior que es de flipar. Comienza el disco con “Neurótico”, un sonido muy duro, con guitarras sacando unos punteos un tanto raros a cargo de Cholfo al escucharlos al principio y luego recorriendo escalas que te va metiendo en a ver qué pasa. Tema instrumental un tanto a lo Vai por los cambios de ritmo y de melodía siendo un buen comienzo para este “2012” Tema cañero y lleno de fuerza. Este disco cuenta con las colaboraciones de 13 músicos de lo mejor de este país en los distintos temas – aquí hay calidad.

No dejéis de escuchar este disco ya que con el tercer tema “Sátiros” y el cuarto “83” ya merece la pena toda vuestra atención. El primero porque te puede sonar un poco extraño por los cambios de ritmo tan extraños al oído y tan arriesgados, por la voz rota y agresiva pero tiene un desarrollo musical que estás haciendo algo mientras lo escuchas y te hace concentrarte sólo en escucharlo. El otro, “B3” (o quizás 83) es bestial – muy setentero, con movidas y desarrollos un poco progresivo en plan incluso con influencias de YES en los que se ponían y no paraban, así es este temazo. Es donde te das cuenta que los músicos que lo han grabado puede que no sean muy famosos y no salgan en la tele pero que les dan mil vueltas a muchos. Aquí corren las guitarras a cargo de “Lucas” José Santiago Martín y Víctor de Andrés – el toque setentero de órgano Hammond corre a cargo de Peter Mayr que le da ese toque añejo y elegante. Lo que sí es verdad es que no esperéis un alarde de batería y ya está, no, es un disco elegantísimo, muy completo y que no es Javier Arnáiz primero y luego el resto, es una banda que se ha marcado un discazo de los que es un placer que suene en tu equipo. Al loro con los guitarreos y el desarrollo del 7º tema, “Giga” – para ponerlo mil veces. Para tener un excelente final han dejado un tema instrumental “Bajo Cero”, con un ritmo en tonos graves con unos riffs rápidos de mucha agilidad en los dedos (a cargo de nuevo de Víctor de Andrés) con un desarrollo muy envolvente, la melodía te va metiendo en el tema poco a poco hasta que no puedes dejar de prestarle atención, con el toque final de Javier como remate a un tema impresionante. Luego en “Voluntad”, primero de los temas “bonus track” del álbum, tiene un ligero toque Grind (aunque parezca mentira, en los primeros compases) para incluir un Wah-Wah casi inaudible pero que llena el tema de misterio ya que no sabes por dónde va a salir. Lo bueno y lo que más me ha gustado de este “2012” es que se puede calificar de sorprendente, ya que te piensas que es un disco de miles de redobles de tambores y ya pero luego descubres que abarca un montón de estilos pero sin cambios bruscos y metidos sin ton ni son. Una mezcla muy interesante con un muy buen resultado. Eso sí, en este tema es donde más se luce Javier, con un solo para finalizar este temazo. Para cerrar este “2012” el tema de Ñu, “Estás que echas humo”, ideal para los directos para cantarlo con ellos. Un cierre de platino para un disco de oro.

Su lista de temas es:

  1. Neurótico
  2. Si tienes ambición
  3. Sátiros
  4. B3
  5. Sepulcro blanqueado
  6. Risa y Llanto
  7. Giga
  8. Perdido en la noche
  9. Bajo cero
  10. Voluntad  – Bonus track
  11. Estás que echas humo – (ÑU) – Bonus Track

Más información de la banda y de Javier Arnáiz :

Autoproducido 2012. 9/10

Hogjaw – “Sons of the Western Skies”

Posted in Criticas with tags on marzo 6, 2012 by rociowacken

Os presentamos el nuevo álbum de una banda americana nada o poco conocida en España que hará las delicias de todos aquellos a los que les gusta el Rock Americano, con las más profundas raíces, se llaman HOGJAW y su disco es “Sons of the Western Skies”.

Hogjaw - Sons of Western Skies

Hogjaw es una banda que proviene de la América más profunda y molona, de la auténtica. Vienen de Arizona y su sonido es auténtico Rock sureño aunque en este tercer álbum comienza mucho dentro de este estilo pero van derivando o mejor dicho, introduciendo nuevos elementos musicales, como un saxo, que en principio no le pega nada a el género que ellos hacen pero que le dan el toque original y puntual que necesitaba el disco para no ser uno más de Rock Sureño. Digamos que en general es un disco de Rock Americano, con fuertes raíces sureñas pero muy de poner en las emisoras norteamericanas para todos los gustos y públicos.

Una voz muy profunda, muy masculina y muy personal es la que Jonboat Jones nos muestra en todo el disco. Acompañado por Kreg Self (guitarra), Elvis DD (bajo), J “Kwali” Kowalski a la batería forman este cuarteto de puro sonido americano. Unas guitarras que te cautivan y una  base rítmica fantástica hacen de temas como “Everybody’s going fishing” una auténtica pasada. Tienen muchas influencias clásicas de esas bandas que se tiraban media hora tocando (como los Ten Year After) un tema y jamás se te hacía pesado, en ese plan. Tienen momentos románticos o mejor dicho, sentimentales como en “Look to the Sky” que es una melodía de esas que cautiva y que va de menos a más, con una guitarra fantástica que arropa perfectamente a la voz tan sentida de Jonboat y que tras un brusco cambio de ritmo pero que te anima a seguir escuchando, convierten un tema lento en otro completamente distinto a lo largo del desarrollo del larguo tema pero sin perder un ápice de calidad. Un tema elaboradísimo y que termina con Jonboat recitando la letra para dejar paso a una dulce pero a la vez rockera guitarra que te deja maravillado.

Los tonos más bluesy también tienen cabida en Mainstream Trucker que nos cautiva con una potente y rebuscada harmónica a la vez que nos sorprende con una especie de voz en off. Aquí me han recordado bastante a los Molly Hatchet más tras tranquilos, todo queda en el Oeste. Atención al tema “Dirty Woman”, con un comienzo sensual con la impresionante voz de Jonboat que da paso al característico sonido de la banda, son de esos temas que a la primera ya te engancha, con vacilonas guitarras de fondo y una base rítimica que te provoca moverte sin querer. Estribillo muy pegadizo y el único con coros en la voz. Para terminar la joya “The Sum of All Things”, una melodía con comienzo instrumental para dejarte relajado y con ganas de ver a esta banda americana que viene de gira por aquí en Abril, ya les veremos.

En resumen, una joyita para tu corona. Está muy bien.

Su lista de temas es:

1. Spoonfed
2. Hells Half Home of Mine
3. Road of Fools
4. Six Shots
5. Everyone’s Goin Fishin (feat. Kreg Self, Jonboat Jones, Kwall & Elvis D. W’ Cuz Wilbur)
6. Look to the Sky
7. Mainstream Trucker (18 wheeler mix)
8. Midnight Run to Cleator
9. Dirty Woman
10. The Sum of all Things

Toda la información de la banda en:

SwampJamBeaMusic 2012. 8,50/10

Santelmo- “El alma del verdugo”

Posted in Criticas with tags on marzo 5, 2012 by Metaltrip
Santelmo - "El alma del verdugo"

Santelmo - "El alma del verdugo"

Tenemos el placer de comentaros  el segundo trabajo de los madrileños SANTELMO  de nombre “El Alma del Verdugo”, grabado en la capital en Royal Sound y La Guarida del Mapache y masterizado por Caco Refojo en PKO Studios.

La banda madrileña encabezada por el genial Jero Ramírez a la guitarra que  ya obtuvo mucho éxito con  su anterior trabajo  y con cambios en su formación tras la incorporación de  Nacho Ruiz (ex Arwen y Pefect Smile ) nos presentan un  disco compuesto de trece canciones ambientadas en la truculenta historia de Ana Bolena  esposa del Rey Inglés Enrique VIII que fue ejecutada por él y desde la portada hasta el libreto desde el primer momento no nos dejan indiferentes ya que todo guarda relación con  lo que intentan contarnos en sus letras.

Tras una intro titulada A.B,  en la  que se escucha el ruido de la naturaleza , las campanas de una iglesia, un órgano, el recorrido  de un carruaje y los  llantos de Ana Bolena siendo conducida al Patíbulo  empieza  ANA Y EL VERDUGO , con un toque bastante  power , un estribillo muy bueno y pegadizo, en el que destaca la guitarra de Jero y los teclados de  José Paz en el que a través de la melodía nos cuentan la historia de Ana Bolena  desde el principio hasta el momento final de su muerte.

ALAR ROTAS es el tercer tema del disco, muy al estilo de temas de su anterior trabajo, mas rockera que la anterior, en la que podemos disfrutar de la buena voz de Nacho Ruiz,  y los solos de guitarra de Jero y sin casi pausa empieza LA VIDA A SANGRE FRIA, con un estilo más ochentero, más rápida y destacando los coros, el estribillo pegadizo y la voz más de Nacho quizás más dura, muy bueno Iván  Ramírez a  la batería.

Bajando un  poco el ritmo y con  un redoble de tambores  llega UN SOLDADO HERIDO, tema mas melancólico, que nos habla de la desolación del ser humano   y las falta de fuerzas cuando llega el final y no hay nadie que aunque pida ayuda acuda a darle esa oportunidad y rápidamente nos  sumergimos en LA TEMPESTAD, donde podemos ver que Santelmo no ha perdido su calidad con la  incorporación de Nacho Ruiz , muy buenos los cambios de registro de voz, que pasa de ser más melódico en el tema anterior a más duro en este. No podemos dejar de destacar nuevamente la labor de Jero a la guitarra y la buena composición de la letra que nos habla de dolor, destrucción ,  del castigo y la voluntad de Dios.

Con la CULPA Y LA LOCURA llegamos al ecuador del disco, tema más rápido y con mucha fuerza, que no baja el ritmo en ningún momento, ni siquiera en el estribillo que por cierto es muy bueno  y una letra que habla de la  culpa y del  remordimiento , por nuestros actos que poco a poco nos llevan a la locura.

 HASTA EL FIN DEL MUNDO, es la balada del disco,  en la que destacan como protagonista  en la primera parte el teclado de  José Paz  y la voz de Nacho, para ir incorporándose poco a poco el resto de instrumentos, tema triste, de amor, en el fondo de esperanza y sueños con un  futuro compartido.

Como un tema melódico y pegadizo podemos definir  ENTRE SOMBRAS, casi progresivo por momentos, continuando con ROMA A LAS PUERTAS, del que podría decirse es el tema del disco, con un estribillo  pegadizo, que hará saltar y cantar a más de uno en los conciertos, con un  toque folk en algunas parte de la canción, muy bueno.

Y con SEIS BUITRES NEGROS bajamos otra vez el ritmo, tema mas duro que el anterior, con cambios de ritmo muy marcados, pero muy bien hechos, bastante mas largo que el resto de canciones del disco, destacando los riffs de guitarras muy potentes y la voz de Nacho Ruiz..

Llegando al final de este “El Alma del Verdugo” nos encontramos con JUICIO A LA MUERTE, tema más rápido y con un estilo Power Metal, en el que destaca el teclado de José Paz y para cerrar llega   EL tema que comienza con un solo de guitarra de Jero, con un ritmo muy rápido y cañero, en el que destacan la batería de  Iván Ramírez   doble bombo, muy contundente  y  el bajo de Luisma, podríamos decir que tiene un estilo bastante  thrash metalero.

Muy buen disco de los madrileños Santelmo, con un sonido compacto, composiciones muy bien elaboradas, destacando el buen papel de Nacho Ruiz a las voces y la genialidad de Jero Ramírez a la guitarra.

No nos podemos olvidar comentar la originalidad de la portada del disco, en la que podemos ver imágenes del cuadro El Jardín de las Delicias del Bosco, muy buena.

Los componentes de Santelmo son:

  • Nacho Ruiz: voz y coros
  • Jero Ramírez: Guitarra y coros
  • José Paz: Teclados y coros
  • Iván Ramírez: Batería

El tema que componen “El alma del Verdugo” son:

  1. A.B.
  2. Ana y el verdugo
  3. Alas rotas
  4. La vida a sangre fría
  5. Un soldado herido
  6. La tempestad
  7. La culpa y la locura
  8. Hasta el fin del mundo
  9. Entre las sombras
  10. Roma a las puertas
  11. Seis buitres negros
  12. Juicio a la muerte
  13. Él

Toda la información de la banda:

Escarapión Records 2012  8/10

Mercurio – “Mercurio”

Posted in Criticas with tags on febrero 24, 2012 by rociowacken

Hemos recibido un curioso disco de una banda que no conocíamos llamada Mercurio y que es sorprendente por varias cosas, en primer lugar porque el disco no tiene título, así que llamémosle como éllos, “Mercurio”.

MERCURIO

Primero os diremos que es una joven banda madrileña, concretamente de San Sebastián de los Reyes, llevan dando guerra desde el 2006 y esperemos que este sea su año porque fuerza y potencial tienen y mucho. Mercurio lo forman :

  • José García : voces
  • Sergio Salcedo:  guitarra
  • Andrés de la Cita : guitarra
  • Rafa García, batería
  • Javi Salcedo: bajo

La producción ejecutiva de este trabajo ha corrido a cargo de Manuel Antunes y ha sido producido y mezclado por Sergio Salcedo, guitarra de la banda. Tenemos que aclarar que fue grabado ya hace un tiempo pero es ahora cuando por fin hemos podido disfrutarlo.

Tenemos que contaros que tambien nos ha sorprendido por la portada porque es muy bonita, está curradísima y el dibujo es de decir chapó, en plan cómic habiendo sido diseñado por Grial Bravo. Asimismo está muy trabajado el interior, con todas las letras sorprendentemente para que las puedas seguir sin problemas (aunque veas poco de cerca), muy currado la verdad.

Comienza el disco con una intro tambien sorprendente porque se llama, “Dios ama….” Sonando en tu equipo un órgano que va in crescendo e introduciendo a la banda que ya arranca en “El Hombre Mata”, en plan ritmos Black que de nuevo sorprenden ya que de repente paran para dar paso a lo que hace la banda, MERCURIO son Heavy Metal del clásico, del bueno pero traído a los años que corren. Ya en pocos surcos nos han sorprendido muy gratamente – escuchad el fantástico tema que hemos mencionado, “El Hombre Mata” – con unas guitarras endiabladas y unas voces infernales, con tonos muy altos fácilmente alcanzados pero luego ir cambiando asombrosamente de registros. Te deja pilladísimo y con ganas de seguir escuchando y otro tema sorprendentemente guapo, “Profecía” – muy elaborado y con cinco minutos de duración donde se aprecia toda la fuerza de la banda. No puedo destacar la guitarras por encima del bajo ni nada ya que suenan como un bloque. Eso sí, muy buena la batería que viene en otro tema largo “Hasta el final” aunque su ritmo y los sonidos un poco de fondo de otros instrumentos me han requerido más de una escucha. Sorprendentes tambien las guitarras de “Condenado”, clásicas y fantásticas – un temazo. En este tema creo que es donde se puede escuchar totalmente el sonido de la banda ya que a lo largo de 6:23’ disfrutas de ellos por completo, con una letra sórdida y profunda, muy trabajada y unos ritmos envolventes que te hacen terminar moviendo el cuello sin querer.

Tambien hay momento lento sin perder la fuerza de la banda para caer en la ñoñería, – en el tema “Virgo”, con una fantástica voz de José García, muy melodiosa en este corte a modo de plegaria para luego dejar paso a un doblete de guitarras que es un placer escuchar. Temazo al igual que otro en la mísma línea, “Réquiem” – triste y desgarrado. Ya para el final, han grabado un tema con voz gutural doblando a José García en algunos segundos y que vuelve otra vez a los riffs y al Metal más clásico de los 80, recordándome en cierta forma a Running Wild,  en el 2012, con riffs endiablados y batería impresionante, para cerrar un disco que he de decir que me ha sorprendido y encantado. Esperamos verles pronto en directo porque en disco sacan muy buena nota.

Su lista de temas es:

  1. Dios ama
  2. El hombre mata
  3. Profecía
  4. Hasta el final
  5. Condenado
  6. Querido verdugo
  7. Valle de lágrimas
  8. Virgo
  9. Campeón
  10. Como un lobo
  11. Réquiem
  12. Mercurio

Echadles un oído que os van a encantar seguro.

Su información en la Red:

Autoproducido 2011. 8,50/10